martes, 12 de noviembre de 2019

Llegaste tarde


Desde pequeño me ha gustado mucho la música, me fue más fácil escucharla, sentirla que interpretarla; fui perezoso con la guitarra y aunque todavía existe una oportunidad de crear sonidos coherentes con este instrumento, ya es tarde para llegar a ser un virtuoso.

Pero este escrito no trata sobre ya no ser músico; el título está dirigido a música o agrupaciones a las que se llegó tarde para escuchar, que siempre estuvieron en el radar pero por varias razones no llegaron a mis oídos.

No hubo acceso
Mi medio para escuchar música en los 80 fue la radio y los casetes mas que los discos, en la casa no querían que los tocara porque los rayaba.  El casete fue una tecnología práctica y frágil, y en los 90 sentía sus días contados por el CD.  Pero independiente del formato, era una época en que acceder a títulos musicales tenía su reto y más cuando se quería escuchar algo no comercial.

En el 92 empecé con The Doors y logré conseguir casi todos sus discos, luego me fui por Nirvana hasta que llegó Metallica a mi vida.  En ese proceso de aprender a escuchar de todo un poco, tuve un vecino que me prestaba música y me dio el mejor consejo:  aprende a escuchar de todo porque nunca sabes con qué te vas a encontrar.  Él me presento a Deep Purple pero sólo me quedé con dos discos que fueron Fireball y Shades of Deep Purple.  Pasarían los años para que escuchara Machine Head y aunque es buena música, ya era tarde para entregarme del todo; es la hora que no he escuchado el desconectado de ellos que dicen es excelente.

No fui fan de Kiss, había algo que me alejaba de ellos.  Poison, Motley Crue, Cinderella, Tesla... nunca llegué a ellos y dudo escucharlo ahora pero si los pongo en una lista de reproducción lo dejaré sonar por un rato y mínimo luego lo borro.  Con Iron Maiden empecé con A Real Dead One, fue un regalo que me llevo a comprar Number of the Beast y traté de escuchar su discografía pero no fue fácil llegar a sus discos.

Samael empecé con el Blood Ritual pero de ahí no pasé, lo mismo con Entombed (Left Hand Path) que fue la primera agrupación de death que escucharía pero ahí me quedaría.  Morbid Angel empecé con Domination y Covenant; cuando David Vincent sale de la agrupación traté de seguir lo nuevo de ellos pero como comentaba, no hubo acceso.  Cuando si tuve acceso, el sonido de Domination no se replicó, no había la melodía que me enamoró y que me confundió en creer que ese sonido era de metal melódico.

Conseguir música antes era medio complicado.  Las opciones eran comprarla y si no lo hacías ojalá que alguien confiara en ti y te la prestara o por lo menos te dejara sacar una copia en casete porque no había forma de tener un CD copiado.  Eso cambiaría con la llega del quemador de discos y el MP3.

La cosa cambiaría más fuerte cuando podías descargar los discos enteros, eso fue una apertura de mundos pero lo gracioso es que sólo escucharía lo que realmente me apasionaba y quedarían relegados muchos títulos.  Igual, la vida es un eterno elefante al que nunca podrás comerte entero.

Me dejó de gustar
Empiezo con Korn porque en estos días vi un video de la época de Follow the Leader.  Su música pasó a ser muy comercial, escucho muchos ruiditos y una sobreproducción comparada con su primer trabajo que es más crudo.  No he tomado el tiempo de escuchar lo nuevo.

Machine Head tuvo esta historia.  Perdí contacto con la música y también, habían cambiado mucho el sonido queriendo ellos ser Numetal.  Obvio han regresado con un sonido fuerte y la música es interesante, Rob tiene una forma de escribir y cantar que está cargado de emociones.

Y si hablamos de emociones, Strapping Young Lad en City está sobre cargado de emociones.  SYL empezó por no me gusta y luego me encantó.  Pierdo contacto con sus discos, sólo tenía acesso a sencillos y cuando por fin puedo escuchar, ellos habían cambiado y yo también; no vi ese mismo impulso en ellos, ese algo que me enamoró.


Lo mismo ocurrió con Pain, su primer disco es una obra maestra, tenía variedad y una carga emocional digna de un primer disco.  La segunda propuesta musical ya no tiene esa magia, parecía un disco cualquiera.  Hypocrisy tuvo esa misma suerte. Desde Fourth Dimension hasta Hypocrisy la banda propuso estilo para luego perderse en la repetición.

En el caso de Metallica evito escucharlo, lo conozco muy de memoria y pasarían años hasta que podría entender Load y Reload. Con St. Anger, evito All Within My Hands porque la letra es muy dura y lo último de ellos tiene su encanto y a la vez... no suenan como nos gustaría.  Lo que si me aburre es sus conciertos, son las mismas canciones de siempre.

Un disco que si me agrada y la mayoría de las personas lo detesta es Lulu.  Más que ser un disco de Metallica es de Lou Reed.  Es un trabajo oscuro y Metallica se da la oportunidad de explorar en el mundo progresivo al cual llegó tarde, en ciertas canciones Lars y Kirk ahogan sus instrumentos.  En general, es un disco hermoso incomprendido y que si llegaran a hacer algo semejante y experimental como lo fue con su presentación con Lady Gaga, algunos cuantos fans apreciaríamos la exploración.

Sepultura siempre ha tenido cambios en su sonido, cada disco es único.  Sus primeros trabajos tienen la crudeza del black para pasar a ese death thrash que les dio la corona triunfal.  Cuando cambiaron su sonido a Nu, fue difícil aceptarlo porque yo quería más velocidad.  En el disco Blood Rooted hubo dos propuestas que para mi fueron lo máximo: War y Mine, ambas canciones son densas y psicodélicas.  Max exploraría un en Soulfly y lo mismo pasaría con la entrada de Dexter a Sepultura.  Ese sonido más tribal me recuerda a Neurosis pero, como el tema es que me dejó de gustar, Soulfly y Sepultura se volvería aburrido para mi, pero ambas tienen su plus.

Apocalyptica fue interesante y aburridor.  Los primeros discos de covers fueron necesarios para ponerlos en el mapa y más cuando empiezan con Metallica.  Cult para mi es un disco de culto, tiene lo melódico y pesadez bien manejado, igual que Reflections.  Para mi gusto, cuando los cellos empiezan a sonar como guitarras, hay mucha batería y ponen un cantante, la cosa es sonar como cualquier agrupación y pierden la magia, pero el marcado manda y ellos quieren dinero; se les comprende.

En general, si un agrupación deja de agradarme es por el sonido y más cuando se vuelven muy comerciales, pierden un rumbo que los hacía interesantes o yo cambié.

No me gustó
Mientras escribo esto ando por la calle y en un carro suena algo de reguetón y no me agrada esta música por varias razones:
  • No es mi estilo.
  • La forma en que cantan.
  • Sus letras (pero en este caso el Metal no se queda atrás).
  • No es mi estilo (sólo refuerzo la idea).
Otro cosa que no me agrada del género es en los eventos como 15 años o bodas; cuando suena esta música la gente crea círculos y se vuelve una mamera tomar fotos, me vuelvo tímido y eso me mama.  Pero, qué puedo salvar de este género? Una vez escuché algo instrumental y me encantó, es llevadero.  Voy a suponer que como el rock, hay intérpretes del género urbano que tienen música inteligente.  El reguetón que más se vende es parecido a lo que fue el glam en los 80 y 90, una estética estúpida para las masas.  

Como comentaba, no fui fan del Glam, tampoco del Gore, y el Black llegaría tarde y aún así, algunas producciones me cuestan trabajo.

Hay muchos géneros musicales afuera y hay límites.  Es necesario escuchar otras melodías para oxigenar el gusto predilecto.  En general, considero que tolero casi todos los géneros y me encanta cuando es instrumental, las letras o la forma de cantar a ratos espantan.

Conclusiones
Puedo seguir pensando en ejemplos pero hay que darle un cierre a este escrito. 

Hay que escuchar más música y tal vez nunca sea tarde para empezar con nuevos discos, nuevps géneros.  Este deleite requiere de tiempo y como comentaba, es parecido a comerse un elefante y no creo que en esta vida finalice el plato servido (el buffet).

El ampliar los horizontes sonoros refresca mi gusto por mi género favorito y también me invita a profundizar más en el.  Es como cuando regresé de Cuba, quería mantener viva la sensación de estar en ese país y Bebo Valdez fue la solución.  Ese día no pensé ni recordé una agrupación británica que escuché en el 2006, su música era pura salsa pero con rock; ni idea cómo se llaman.

Hace poco conocí a los Rolling Ruanas, y aunque ya tenía conocimiento de su existir, no sacaba el tiempo de escucharlos, no me atrevía aventurarme en este género aprendí a quererlos por lo que son y no por lo que quiero que sean.  Es decir, me gustaría que ellos fueran mas post, góticos o ácido, pero no, ellos son ellos y eso es lo bonito.

Recientemente cambié de plataforma sonora, pasé de Deezer a Spotify y ambas son la misma cosa, una herramienta para entretener y resolver ese deseo de ampliar el espectro sonoro.  Encontré una lista de reproducción que se llama Trotamundos, me recuerda a una lista en Deezer intitulada RFI que no exploré del todo.  Ambas tiene un ambiente relajado y es un descanso para mi.

La ventaja que he visto con estas plataformas es que he podido avanzar en donde me quedé quieto años atrás.  Nunca es tarde conocer otros sonidos y siempre será tarde para otros, pero así es la vida.


domingo, 15 de septiembre de 2019

Lentes análogos vs lentes automáticos


No existe un versus o quizás si, depende del tipo de trabajo que va a hacer y la habilidad de quien maneja la cámara.

Fin del artículo.

Mis bases son de fotografía análoga; empezó en el colegio con una Pentax K1000 Asahi y muchos rollos Kodak blanco y negro; eso era lo normal.  El nuevo normal ahora son las memorias.  Comparado con la pintura, la fotografía ha sido un proceso rápido y la historia nos afirma esta realidad.  Pero por rápido que sea, siempre hay una espera; ya no es una hora larga de revelado para tener una hoja de contacto, ahora ni bien ocurren los hechos y ya se tiene la foto colgada en un portal o red social.  La inmediatez y su insaciable necesidad de querer todo ya, en dónde quedó la paciencia?  (y el signo de interrogación al comienzo de las preguntas).

Mis práctica ha sido digital, así se mueve el mundo.  La inmediatez de la fotografía permite corregir sobre el instante y ha creado una serie de cazadores fabulosos, tan sólo mira a los reporteros gráficos o fotógrafos de bodas.  En ambos campos el foco es crucial.  Sabemos de la poesía que la falta de foco puede contar historias, pero también sabemos de la vida que la falta de foco produce nada concreto, y acá entramos en nuestro tema.

Ambos, lentes digitales y análogos captan imágenes nítidas. Entre más nuevo mejor será su tecnología, no sólo de autofoco sino también los avances en las ópticas y en cómo crearlas.  Me recuerda el video del chico que hizo un lente de hielo, de tener mejor tecnología éste sería más cristalino, pero sus herramientas eran burdas comparadas a lo que la industria tiene.


A lo largo de la historia, los creadores de ópticas siempre han tenido "la mejor" tecnología disponible para crear "el mejor" producto.  Si comparamos una misma imagen retratada con lentes de ahora versus lentes de hace 30, 50, 80 años atrás y digamos que hipotéticamente estos están como nuevos, podemos ver cómo los lentes modernos son más virtuosos y los viejos tendrían defectos.

La virtud a la que me refiero es la nítidos, los lentes son supernítidos en comparación.  En defectos, me refieron al estado de la óptica:  está rayada, con hongos o fuera de lugar?  El tiempo y malos usuarios dejan marcas que podemos usar a nuestro favor para contar una historia (la poesía),  lo que ganamos en es efectos o texturas en la imagen que ahora es fácil emular con un filtro.

Me encantan los lentes viejos porque ayudan a contar historias.  En la Canon 70D que tengo, puedo usar estos lentes pero no de manera rápida como uno automático.  En Sony si se puede trabajar más rápido un lente análogo, es la marca más amigable con lentes de otras empresas y también por su sistema sin espejo que permite en vivo y en directo lo bueno y malo del lente.

La flecha indicada para cada trabajo.  Para un fotoperiodista es una pésima idea trabajar con un lente análogo viejo, uno nuevo puede ser mejor y uno automático garantiza rapidez y calidad en su oficio.   En el caso que el reportero esté trabajando una cronista o haciendo un trabajo más relajado, el lente análogo y viejo puede ayudar a contar una mejor historia.

Mientras escribía este análisis, miraba que estaban probando el Sigma 35mm f1.2 para Sony y es un lente muy nítido en esa apertura.  El autofoco de Sony garantiza que usaremos lo mejor de la óptica; de su tecnología.  Probaban este lente retratando a un niño de 2 años que corría por todo lado; hacer la misma prueba con un análogo, no dudo que podría hacer un excelentes trabajo, pero el foco automático garantiza un mayor porcentaje de mejores resultados; ese avance es vasto e interesante:  ya podemos hacer foco con el pulgar en la pantalla trasera, los procesadores ahora reconocen chochomil puntos de enfoque y algunos leen en donde se fija el ojo.  Chévere que todas las cámaras captaran campos de luz, el foco siempre sería preciso porque lo haces en post.

Hablando de texturas, decidí hacer una prueba fotográfica tomando un mismo objeto y usando los siguientes lentes:
Este Olimpus tiene hongos, son notorios en contraluz.


Este Helios tiene el diafragmado sin clicks y al estar invertido el anillo, toca adivinar en que apertura 
está.


El Helios 4 tiene el lente frontal rayado, produce fotos suaves como si tuviese un promist pero sigue siendo nítido.

Acá están los dos lentes comparados, si hay una variación en el color y en particular el Helios 4, este tienen más magenta.  Para quienes no saben sobre lo curioso que es un Helios, es un lente que con el diafragma más abierto logra crear un bokeh circular; en estos ejemplos no es notorio y tampoco he buscado cómo sacarlo, si es por distancia focal o qué, pero si la idea es tener este efecto siempre presente, mejor comprar un Lensbaby Burnside.  

Otro detalle para agregar, los lentes Helios varian mucho porque fueron fabricados en distintas partes de la Unión Soviética y ellos no eran cuidadosos en la estandarización.

Las monturas FL y FD en Canon EOS requieren de un adaptador que trae un lente, éste reduce luz y puede afectar la nitidez.  La otra opción sería mandar a adaptar la montura a la cámara que se está usando.

Comparé el 50mm FL f1.4 con su hermano menor electrónico el EF 50mm f1.4 y aparte de la nitidez, el bokeh es bien notorio.


Pueden ampliar la imagen de arriba para comparar las dos monturas y su efecto en la imagen. El Canon FL es super suave en f1.4. El bokeh del FL es más notorio y circular en comparación con el Canon EF que no tiene el efecto tan notirio, pero si es una óptica más nítida y obvio, electrónica.


Este Minolta lo compré con historia (golpeado y con hongos) y uno parecido tuvo historia conmigo.  El que tengo ahora es un lente con montura Canon FD y genera una atmósfera que ninguno de los anteriores trae.  Acá fue donde conocí los beneficios de los hongos porque antes repetía lo que había aprendido en la Escuela de Artes, que un lente con hongos es inservible.  Este artículo de Petapixel ilustra mucho más en los beneficios de una óptica de este tipo.  

Ya no tengo más más lentes 50mm  pero por cerrar el tema, aprovecho este Takumar que es bastante suave en 2.5.  No logré el mismo ángulo que las anteriores pruebas, pero se pueden ver los efectos de la óptica.  Este lente no es ideal para retratar objetos a distancia porque sencillamente no da foco y cuando se cierra el F, el centro de la imagen se blanquea.

Para ver la diferencia de todos y sacar conclusiones, pueden ampliar la foto de abajo y detallar las diferencias:


Al haber sacado los lentes para hacer esta explicación, aproveché e hice el mismo retrato pero con los angulares que en APSC son casi un 50.

Este lente es de plástico, también está rayado en el frontal y no recuerdo que el autofoco esté funcionando.  La primera vez que lo use fue para un trabajo en una comunidad y me quedó bonito el trabajo, es un foco fácil de hacer.





Pentacon, con N y sin tilde es hermoso, además de ser un M42, dice German Democratic Republic en un costado; eso me pareció recoqueto.  Otra curiosidad es que es 29mm y no 28. 









Este Sigma, al igual que el Olimpus fueron mis herramientas durante la escuela de artes, los vendí y volvieron a mi pero con champiñones, pero volvieron.  Cuando cerraba el f en este ejercicio, noté que no estaban calibrado, tenía que corregir con un tercio de mas cerrado para lograr la luz con la que tomé las otras fotos.  

Abajo están todos para detallar las sutiles diferencias:

Quizás la única diferencia que noté, aparte de no corregir el encuadre del 24mm para emular los 28, es el bokeh del Pentacon (con n y sin tilde), tiene actitud y si lo había notado las primeras veces que jugué con este lente.

Las pruebas que realicé son en una situación de luz extrema, no hubo contraluces ni ingreso de flares y todo es muy bajo contraste.  Otro día coloco una serie de fotos realizadas en la calle con estos lentes, esta publicación se hizo para sustentar la de We Love Photo te regala una foto.

Cada herramientas un efecto especial.  Gran parte de la magia de estos lentes análogos viejos es no darle mucha corrección a la foto porque se pierde el efecto natural que trae la óptica. Y si se tiene la oportunidad, conseguir colecciones de una misma marca para mantener una continuidad óptica y de efecto para poner en alquilar esos lentes.

viernes, 13 de septiembre de 2019

36


Mas abajo encuentras los otros compilados intitulados 35.  Comentaba que fueron un regalo de cumpleaños y para esas fechas había empezado el tercero que quería fuera más post rock o instrumental y en parte se cumplió la misión.

Este año terminé este compilado y como siempre, no todas las canciones pasaron el filtro y el final fue un poco más inesperado. La lista tiene un orden y de usarse de manera aleatoria ni idea que atmósfera pueda pero un día lo probaré.

Hace varios años atrás creaba discos compilados con la música que descargaba, era algo que hacía casi todas las semanas y eran para compartir en In Terminis.  Crear listas de reproducción con intensión literario musical requiere de un inmenso discurso porque es llevar al oyente por un recorrido, por un viaje que quizás el escucha no esté dispuesto a recibir.  


martes, 3 de septiembre de 2019

We Love Photo te regala una foto


El esquema es el siguiente:  Ir a Usaquén un domingo en la tarde, día de mercado de las pulgas,  abordar al público que pasa, invitarlo a ser retratados e inmediatamente pasarle la fotografía al celular; ésta es luego se cuelga en el instagram welovephoto_pro y ustedes pueden apreciar.

La fotografía no tiene postproducción, en palabras del peluquero:  como quedó quedó y ahí van varios detalles bonitos:  la seguridad de crear excelentes imágenes, la habilidad de dejar a las personas luciendo bonitas y el reto de uno ser muy profesional.

El primer día que salimos con Annia y Juan Camilo, todas las fotografías fueron en planos general, los nervios los tenía de punta porque abordar a un público en frío y luego calentarlo es un hermoso reto y ayuda a superar la timidez.




El segundo día fueron planos medios y retratos sencillos.  Estaba solo en esta ocasión, no me sentía tan seguro de poder invitar a las personas pero lo logré.  Como forma de romper el hielo conmigo mismo retraté a José Quiñonez, vendedor de algodón de azúcar quien no tenía smartphone pero pude pasarle la foto a su compañero Diego quien también se llevó una fotografía.


Habia recibido un comentario sobre las primeras actividad y es que las fotos no fueron nada del otro mundo, parecían tomadas con un celular y, no se equivocan.  Para la segunda ocasión, me esforcé un poco más y si hubo mejores retratos; en una fotografía usé un lente de proyector de diapositiva, tiene un foco muy puntual y a la vez genera una distorsión creando una imagen distinta a lo que un lente normal puede dar.




La particularidad de los dos días fue que usé es un Minolta 35-105mm en formato Canon FD.  Un lente análogo, cascado, con hongos que genera una atmósfera en la imagen que un lente digital normal no produce.  Este lente lo compré por $50mil pesosN ahí mismo en Usaquén unos años atrás.  Tuve un lente parecido años atrás (pero en buenas condiciones), era de una Rolleiflex 35mm y me encantaba éste por el peso y por lo versatil.  El día que lo adquirí no salía del asombro de haberlo encontrado, otro tema fue el precio y que era la primera vez que usaba un lente con hongos.

En la escuela de artes nos habían enseñado que un lente hongueado ya no servía y repetía este dicho como loro hasta que por fin entiendo el porqué del comentario.  Resulta y acontece que estos champiñones eliminan nitidez, eliminan la cristalina calidad de la óptica y para un trabajo serio muy serio, estos no sirve.  Pero para hacer retratos casuales si son ideales porque vienen con el filtro incorporado y dan una textura parecida a la rollo.

Había leído tiempo atrás que si nos gusta la idea del rollo es porque para muchos, la fotografía había avanzado tan rápido que el romance del negativo se había perdido.  Los lentes de ahora son super nítidos cosa que es un megalogro de la ingeniería y física, pero hace perder la fantasía que cada lente genera.

Repetiremos la visita a Usaquén y conectar con personas, es romper el hielo con un público potencial.  Seguiremos invitando a nuestros conocidos para que nos apoyen llevándose una foto, les recordamos cuál es nuestra actividad y que nos recomienden, de paso ellos pasean y conocen la feria de Usaquén que es bien bonita.

sábado, 31 de agosto de 2019

Cool Covers done in Metal


Quizás la primera lista de reproducción que armo en Deezer.

Cool covers done in metal es la reunión de muchas canciones, algunas conocidas y la mayoría que no tenía la menor idea, me acabo de enterar. 

Armar una de estas listas es fácil como siempre, entrar en los discos compilados:  copiar y pegar.  Y aunque si hice eso, elegí no saturar y hay muchas canciones no repetidas y a ratos es por agrupaciones que ni idea quien eres.

Hay covers que quieren ser fieles al original y es bonito tener esa destreza, muy diferente a reinterpretar la obra, crear una versión.  Thomas G Warrior comentaba al respecto de un tributo a Celtic Frost, decía que no había innovación, no se atrevieron a jugar con la música como hizo él con su música.  Me recuerda a Lenny Kravitz con su disco "unplugged" donde empieza con un blues, lento pero sentido y el público sólo aplaude hasta cuando empieza el primer verso de Are you gonna go my way.


Pero Lenny no está en esta lista.  Sorpresa fue escucha a Lemmy cantando a Metallica.  Y se me ocurre que Metallica debería sacar su versión de Napalm Death o Cannibal Corpse.  Cannibal haciendo covers de Dream Theater, Rolling Stones tocando Megadeth.  Esas mezclas exoticas en donde los inspiradores interpretan a los inspirados; sería curioso ver las adaptaciones. La métrica del Death interpretada por Ac Dc.

La portada de esta lista fue de unas fotos que estuvieron expuestas en Uniboyacá.  Aunque no se lee la carta entera sobre la foto, era una historia te abandoné o me abandonaste y el pollo... Te dejo la plastilina para que.... ok.

Sobre el orden de la lista, escuchar en aleatorio.  Creo que si le di un orden inicial, pero no fui tan juicioso y más cuando me gusta crear paisajes sonoros.


domingo, 11 de agosto de 2019

Llamen las brujas pa' que salgan del suelo


Colaboré con el video desde la primera reunión que se dió con Felipe de Sonoras Mil en la casa de Juan Camilo.  Esa noche Felipe llegó con un amigo español, también músico, tiene una banda estilo flamenco pero lo recuerdo movido y no recuerdo el nombre ni el de la agrupación.

La gran duda que había planteado el amigo en esa reunión eran las de si la propuesta visual iba a ser contundente pues, a él no le gustaron los videos que le habían creado para su agrupación.  Y tengo la duda si al tipo le cautivó el video final, pero eso que importa, Brujas obtuvo reconocimiento como mejor video musical en Around International en Paris este febrero 2019.


Y mi nombre dónde está?  En los créditos de youtube si aparece, empecé como director de arte (otra vez), pero no tenía tiempo de reunir los elementos pues trabajaba con Secretaría de Gobierno y la entidad absorbía mi tiempo.  Pero si estuve pendiente del arte y temía por lo que hiciera, pero el día del rodaje, Billy Boy en minutos elaboró el mejor vestuario y nuestras bellas y hermosas "brujas": Juana, Aleja y la mega bailarina Margareth quedaron geniales.  

Mi labor fue de chinomatic.  Puse mis lentes análogos, estos dan una textura y un ambiente visual que te ahorra tiempo en postproducción. También, arreglaba un poco el desorden que hacíamos, pero esto fue más el segundo día.  El primer día, Margareth, BillyBoy y quien escribe, llegamos en la noche a Pacho Cundinamarca; durante esa AM todos teníamos compromisos.  



Y en Pacho tendríamos una aventura casi misteriosa.  


Había unas instrucciones para cuando llegáramos al pueblo; uno de los items cambió, nos comentaron y los tres lo olvidamos.  Le pedimos a un señor que nos llevaran a la finca que primero estaba anotada en las indicaciones, no a la segunda, y en buena fe, él nos deja a la entrada de un sitio que estaba sólo, llevaba meses que nadie visitaba esa casa.    

El conductor se había ido, estábamos sin señal de celular, en la mitad de ninguna parte, todo estaba bien oscuro, sólo podíamos esperar a que nos encontraran.  Mientras esto ocurría, Juana nos estaba buscando y le dijo a otras personas de la vereda por favor parpadearan si nos encontraban.  

Entre susto e indicios de mal genio, finalmente Juana nos encuentra.  Llegamos al set y a trabajar se dijo; la producción llevaba todo el día grabrando, nos estaban esperando desde hace rato y había amenaza de lluvia.

Al día siguiente empezamos desde temprano...

  











...y terminamos tarde, mamados. Esa misma noche regresamos a Bogotá, para mi fue un viaje de cinco minutos.

Luego lo divertido: la edición.  Andrés y Juan se turnaban la labor, vi y apoyé su nacimiento en la compu, pero mi labora estuvo en ser un excelente porrista.

Se tenía proyectado salir al aire el 31 de octubre, pero sólo fue posible hasta el 30 de enero.  Celebramos el lanzamiento un domingo de asado en la casa de Juana y Felipe, en la noche vimos todos el Official Video con excelente comida y excelente compañía.  





Al comienzo de esta publicación colgué el trofeo que Sonoras Mil ganó como mejor video musical en Francia.  Aunque ahí sólo aparece el nombre de Juan y Andrés Serrano, todos estamos felices, en segundo grado este es nuestro premio.

PD:  Si el amigo español de Felipe si le gustó el video y manda a hacer uno con los hermanos Serrano, me gustaría estar en esa producción.

viernes, 2 de agosto de 2019

Remix(ed)


Para esta semana presento la lista de Remix(d) donde todas las canciones son remezclas sin importar el género.

Editors fue la primera registrada, luego seguirían Slayer, In Flames Dark Tranquility. Objetivo:  reunir los remix de Metal en Deezer, pero amplié la variedad en la lista y agregué a disco entero o sencillo; agregué todo lo que encontraba y la actualizo cada vez que hay hallazgo.

Y si la pone en shuffle, son más de 24 horas de música.  En la medida que la escucho y encuentro que algo no me suena, la pasó y si viene al caso la borro.

Hace pocos días conocí una de las tantos listas que tiene el usuario Your Music GPS.  Pequeños playlist con gran variedad de géneros:  Africana, Blues, Caribe, Death, Latin.  Estas listas al ser cortas permiten aprender del artista y si hay que prestar atención a las canciones.  Esa tarea no pareciera de una sola persona y si llega a serlo, vaya cabecita.  

jueves, 1 de agosto de 2019

Cambiando el nombre del blog

Y fue la mejor decisión, cambiar el nombre de este blog es darle nueva vida o quizás vida a este espacio.

En el 2010 abrí este blog para tener un sitio web libre de costo, no quería invertir en un dominio y hosting, pero si lo hice con el proyecto de Achka Photo en el 2011. Para el 2012 compraría el actual dominio que manejo, pabloandrescarvajal.com, y este ha viajado de Wix a Godaddy, regresando a Wix para luego pasar a Tumblr y ahora con Colombia Hosting.

Entre tanto cambio de proveedores, de cuando en vez publicaba en este blog y de alguna manera no abandonaba la idea de complementar lo que exponía en mi sitio y a la vez, publicar temas que pasan por mi mente.

El nuevo título no es mega atrayente, es una extensión mi sitio web y le da importancia a las palabras que son otro tipo de imagen.

Cuando conocí blogger en el 2007, veía que era la plataforma más usada y visitaba varios blogs de contenido variado.  Para el 2012 conocí Tumblr, estaba de moda y abrí 404hours sólo para republicar imágenes y darles títulos sin y con sentido parecido a thisisnthappiness.  Esa idea pegó en mi por un momento hasta que me aburrí.

Poco uso facebook, instagram y en especial youtube, no quiero hacer videos.  Prefiero blogger mientras aprendo Wordpress pero el ejercicio sigue siendo el de escribir, ordenar mis ideas y que éstas tengan sentido.

domingo, 28 de julio de 2019

Curso básico para yutuber


En una soleada mañana en agosto o septiembre de 2017 vi una publicación en redes sobre unos cursos en el Vive Digital y preciso había uno cerca a mi casa.  Me había registrado para el de fotografía y el lunes en la tarde cuando empezaban las clases llovió tanto, pero tanto, que a mitad de camino rumbo a clase tocó devolverme a casa porque ya estaba lavado, y eso que llevaba botas y una buena sombrilla.

Hasta el miércoles pude acercarme al Vive Digital creyendo que había clase de fotografía, pero empezaba un curso sobre producción audiovisual y más enfocado a contenidos web.  Decidí tomar éste y más por lo necesario que es aprender el lenguaje de redes, te da un giro total a lo que ya tienes acostumbrado sobre las producciones audiovisuales de cine y televisión tradicionales.


El proyecto que creamos con los compañeros de clase fue interesante hasta que los egos comenzaron a crear conflictos, incluyendo el mio, y no es que me haya comportado como una piedra en el zapato para otros, pero si me aburrió la actitud de los demás.  Triste admitir que estuve a punto de tirar la toalla pero retomé mi labor como director de arte.

De siempre estar detrás de cámara como fotofija o asistente de cámara o de luces, estar como director de arte fue una novatada inmensa.  Al no tener presupuesto no podíamos conseguir todos los elementos que necesitábamos, improvisamos y mi equipo de arte... gracias por estar pendientes pero ni yo mismo di la talla.

El día de grabación fue lo más cómico pues como decía, los egos empezaron a chocar.  Hubo cruce de opiniones, definíamos un tema y luego nos damos cuenta que estábamos jugando a un teléfono roto porque se hacía lo contrario.  Agrégale que había personas que no estuvieron presentes durante todo el rodaje y preciso cuando iban, su única función era joder.  Sobre mi función, di lo mejor que pude; hice un esfuerzo de no intervenir con cámara, pero apoyé un poco con el detrás de cámara y cositas que podían usarse en redes.

Haciendo una retrospectiva, triste no hablar bien de este proyecto y pues como decía, los egos nos jugaron una mala pasada.  Pero si quedan las enseñanzas sobre el lenguaje audiovisual para redes sociales el cual es muy rápido, hay que impactar en menos de 5 segundos, crear contenidos que duren menos de 5 minutos; algo totalmente contrario a lo que veo en youtube donde son videos de 8, 15 o hasta 60 minutos.  Pero lo concreto es, a cada audiencia le das lo que ellos buscan.

La parte dolorosa del curso es la triste realidad que fomentamos la siembra y cosecha de estupideces.  Se comentaba que los videos que fácilmente monetizan son los que tienen como única función (en mi opinión) enbrutecer al publico; en caso de dudas, mira los contenidos de bloopers, gente jugando videos juegos o memes, tantos memes.

La enseñanza magna de todo esto, como todo en la vida, es aplicar el conocimiento aprendido. Supremamente importante tener un equipo determinado o ser uno mismo el equipo determinado; tener criterio y saber que vender, la constancia de estar todos los días, cada tres días o cada semana publicando; respondiendo comentarios y evitar sentirse indignado por las opiniones a ratos o casi siempre indignantes.